Au Port, un tour du monde musical en 80 instruments

L’exposition “L’Océan Indien : un Carrefour de Civilisations et de Musiques” ouvre ses portes ce soir à La Friche, au Port. Un voyage au coeur des civilisations de l’'océan Indien, à travers leurs musiques, leurs instruments et leurs traditions. A la manette, le collectionneur François Ménard dont les objets ont longtemps fait le bonheur du musée des instruments d’Hell-Bourg.

Conçue et portée par l’association Saranghi en coproduction avec Groove dann Port et Jazz dann Port, l’exposition est une invitation à un voyage dans le temps et les continents, sur les traces des marins, esclaves, engagés, commerçants, ou migrants qui ont transporté avec eux des héritages musicaux profondément ancrés dans leurs cultures. Ces traditions ont façonné la mosaïque sonore unique de La Réunion, reflet d’un métissage aussi riche que complexe. Un voyage aux racines du son.

Un carrefour de peuples et de sons

À travers une scénographie immersive, l’exposition présente environ 80 instruments venus d’Afrique, d’Asie, d’Europe et du monde arabo-musulman. Chaque espace évoque la vie des peuples qui ont, de près ou de loin, contribué à cette dynamique multiculturelle propre à la zone océan Indien.

Un voyage débuté il y a près de 45 000 ans. Des flûtes en os, des tambours de poterie témoignent des premiers gestes sonores de l’homo sapiens. Nomade d’abord, il devient sédentaire autour de -9000 avant notre ère. Avec les premières cités-États et la naissance des civilisations, la musique s’épanouit en même temps que l’art, l’architecture et la métallurgie.

Cordes, vents, percussions : les grandes familles instrumentales naissent. Chaque peuple développe ses propres instruments, selon ses croyances, ses pratiques sociales, sa conception de l’harmonie.

Un tour du monde musical

Le visiteur est également invité à découvrir un diaporama sonore et vidéo mettant en lumière des musiciens et musiciennes du monde entier, ainsi qu’une série de textes documentés et personnels rédigés par François Ménard, qui apportent éclairage historique, anecdotes et explications culturelles.

A chaque continent son espace, son histoire et ses instruments : 

L’Europe médiévale et méditerranéenne : entre chants grégoriens et poésie des troubadours, l’Europe du Moyen Âge vibre au son des flûtes, des luths, des vièles et des harpes. La musique s’émancipe peu à peu de la liturgie, se popularise, et devient l’expression de chaque peuple : celtes, ibères, saxons ou grecs.

Le monde arabo-musulman : du Proche-Orient à l’Afrique du Nord, un raffinement musical sans égal se déploie dès le VIIIe siècle. Oud, rebab, naqqâra : ces instruments s’imposent dans tout le bassin méditerranéen, jusqu’à influencer la musique médiévale européenne.

L’Asie centrale : terre de steppes et d’empires, l’Asie centrale fait dialoguer traditions nomades et héritages perses ou mongols. Chant profond, luths à long manche, tambours Dojra et trompes Karnay composent une ambiance puissante et cérémonielle.

L’IInde : patrie de la musique savante, l’Inde codifie depuis l’Antiquité ses sons et ses gestes. Flûte Bansuri, hautbois Shéhnai, Vina, Sitar : chaque instrument participe d’un univers profondément spirituel et d’une richesse rythmique inégalée.

L’Asie du Sud-Est : des forges de bronze aux temples indonésiens, les gongs, carillons et tambours tissent les textures hypnotiques des orchestres Gamelan. Une musique de métal et de silence, entre rituel et raffinement.

La Chine : cloches de jade, cithares millénaires, hautbois soufflants et vièles venues des steppes : la musique chinoise conjugue élégance et diversité. Elle résonne encore dans les temples confucéens et les spectacles de l’Opéra de Pékin.

L’Afrique : berceau des rythmes, l’Afrique fait battre le cœur de la musique du monde. Kora, balafons, sanza, lyres, tambours : chaque instrument raconte, danse, invoque. Ici, la musique est parole, mémoire et célébration.

Une collection en quête d’un écrin

Les instruments exposés proviennent de la collection privée de François Ménard, grand collectionneur et passionné d’instruments de musique du monde entier et de toutes les époques.Tout simplement l’une des plus belles collections de France, constituée au fil de 50 ans de voyages à travers le monde. Des pièces qui firent pendant plusieurs années le bonheur des visiteurs du musée des instruments de musique de Hell-Bourg, salué pour sa grande qualité par les spécialistes comme par le grand public.

Un musée fermé depuis deux ans sur décision municipale avec promesse de rouvrir rapidement (ce qui n'est toujours pas le cas), sur fond de litige entre les deux collectionneurs à l’origine de sa création. Depuis, François Ménard continue à faire vivre sa passion, tout en cherchant une collectivité prête à accueillir et valoriser cette collection. Pour rappel, le musée d’Hell-Bourg avait drainé jusqu'à 17 000 visiteurs en 2019, avant que le Covid ne donne un coup d'arrêt temporaire à toute vie culturelle. Le tout sans aucune subvention de fonctionnement.

Vivante et généreuse

Plus qu’une simple présentation d’instruments, l’exposition propose une lecture historique et culturelle de la musique comme vecteur de mémoire et de lien entre les peuples. Elle souligne que les instruments ne sont pas de simples objets, mais les témoins vibrants de circulations humaines, d’influences croisées, d’héritages vivants.“Nous vous convions à un tour du Monde des Peuples et de leurs Musiques…”, invite François Ménard, président de l’association Saranghi. On peut le croire sur parole.

Le passionné sera présent tous les samedis sur place pour commenter l’exposition et en semaine sur rendez-vous (visites gratuites, scolaires ou adultes).

• “L’Océan Indien : un Carrefour de Civilisations et de Musiques”, du 19 juillet à fin septembre à La Friche, au Port.
• Vernissage ce soir à 19h.
• Contact : franç[email protected]